Như bạn đã biết, truyền thuyết không được sinh ra. Họ trở thành và thường thì một người có được “trạng thái” này sau khi chết. Nhưng nhà thiết kế người Anh Alexander McQueen đã được định sẵn để trở thành một huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình. Sốc, kỳ quặc, nghệ thuật tạo ra thứ gì đó cho đến nay vẫn chưa được biết đến và hoàn toàn không thể hiểu được - đây là những từ phù hợp nhất để mô tả ngắn gọn về nhà thiết kế thời trang và các bộ sưu tập của ông. Bạn có thể có những thái độ khác nhau đối với những sáng tạo của McQueen, nhưng bạn khó có thể thờ ơ khi nhìn vào chúng.
Mỗi buổi diễn của anh là cả một vở kịch đầy ý nghĩa sâu sắc. Gây sốc chỉ là một cách để thu hút sự chú ý đến một số vấn đề nhất định, thể hiện thái độ của bạn với cuộc sống một cách tươi sáng, giàu cảm xúc và không tô điểm. Không thể làm quen chi tiết với tất cả các bộ sưu tập của ông trong khuôn khổ một bài viết. Chúng ta hãy nhìn vào một vài trong số họ.
Jack the Ripper rình rập nạn nhân của mình - 1992
Nhà thiết kế đã giới thiệu bộ sưu tập có tên dịch là “Jack the Ripper rình rập nạn nhân của mình” vào năm 1992. Đây là buổi biểu diễn tốt nghiệp đầu tiên của anh ấy.Ngay từ đầu, McQueen đã gây sốc cho khán giả.
Anh ấy đã thêm len và tóc vào lớp lót của từng món đồ và thiệp mời sự kiện.
Nhà thiết kế đặt những sợi tóc xoắn thành vòng trong túi nhựa rồi đặt chúng ở bên ngoài và bên trong quần áo. Hiệu ứng thu được nhanh chóng được nhiều người nhận ra. Chữ cái thường c vốn nội bộ Q tên thương hiệu đề cập đến chi tiết nhỏ nhưng có ý nghĩa này. Bản thân nhà thiết kế giải thích động thái này là để tôn vinh truyền thống được áp dụng từ thời Victoria - tặng một lọn tóc mua từ một gái điếm cho người mình yêu. Hồi đó nó được coi là biểu hiện của tình yêu và sự ngưỡng mộ.
Lấy cảm hứng từ truyền thuyết về một kẻ giết người độc ác và khó nắm bắt, kẻ đã phạm tội ở London từ năm 1888 đến năm 1891, nhà thiết kế đã trình bày một bộ sưu tập gồm mười kiểu dáng. Nhiều người trong số họ đã đi vào lịch sử thời trang hiện đại.
Lấy hình dáng đặc trưng của thời đại Victoria làm cơ sở - áo nịt ngực, cổ áo bó sát và tay áo hẹp - ông đã thêm vào những yếu tố của riêng mình mà sau này đã trở nên dễ nhận biết. Chúng bao gồm vòng eo cực thấp và đường cắt để lộ ngực và bụng.
Buổi trình diễn bộ sưu tập diễn ra tại một tòa nhà công nghiệp bị bỏ hoang. Một trong những món đồ dễ nhận biết nhất là chiếc áo khoác dài làm bằng lụa hồng. Hoa văn của nó giống như cành gai.
Đây là cách biên tập viên của một trong những tạp chí thời trang nổi tiếng mô tả buổi biểu diễn: “Màu sắc của tất cả các mặt hàng quần áo đều rất sắc nét. Chiếc áo khoác màu đen được trang trí bằng tóc và lớp lót màu đỏ như máu lộ ra từ bên trong đã thu hút sự chú ý. Mọi thứ kết hợp lại rất giống một cơ thể sống, có xương bằng thịt. Đó là một thách thức đối với truyền thống, sự kết hợp giữa vẻ đẹp và sự tàn ác - hiện thân của mọi thứ mà thập niên 90 đại diện.”
VOSS - xuân hè 2001
Tại buổi trình diễn này, phần trung tâm của sàn catwalk được chiếm giữ bởi một khối lập phương có gương. Căn phòng ban đầu tối om khi khán giả chờ đợi buổi biểu diễn bắt đầu. Đèn bật sáng... Nhưng mọi người vẫn tiếp tục nhìn vào hình ảnh phản chiếu của mình trong hai giờ nữa - không có gì xảy ra.
Cuối cùng, buổi trình diễn thời trang cũng bắt đầu - công chúng được chiêm ngưỡng những người mẫu với vẻ ngoài lấy cảm hứng từ phim Hitchcock và những bức ảnh gây sốc của Joel-Peter Witkin. Các bộ trang phục bao gồm váy xòe được trang trí bằng lông đà điểu, bộ đồ công sở với áo khoác bất đối xứng và kiểu trang trí khác thường. Người mẫu đeo băng đô làm bằng băng hoặc có thiết kế phức tạp với những chú chim nhồi bông trên vai.
Bản thân McQueen đã theo dõi phản ứng của họ trên màn hình trong suốt hai giờ mà mọi người dành để chờ đợi buổi biểu diễn trước gương. Khán giả liên tục quay mặt đi để không nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của họ. Phần trình diễn này là ý tưởng của nhà thiết kế. Ý tưởng chính là “đưa ngành công nghiệp thời trang quay trở lại với những người này”.
Không lâu trước khi kết thúc buổi biểu diễn, đèn trên bục tắt nhưng vẫn sáng trong khối lập phương, các bức tường đột nhiên đổ xuống và vỡ thành từng mảnh. Sau đó khán giả nhìn thấy một người phụ nữ khỏa thân đeo mặt nạ. Những con bướm đang bay phía trên cô. Đó là một tiếng chuông chết chóc cho bức ảnh Sanitarium của Joel-Peter Witkin.
Những chiếc mũ đội đầu như ô và lồng chim, nổi bật với kích thước khổng lồ. Vẻ ngoài tiện dụng của bộ sưu tập được kết hợp một cách nguyên bản với trang phục làm hoàn toàn từ lông vịt.
Những món đồ được trưng bày đều không thực tế và tất nhiên là hoàn toàn không phù hợp để mặc, nhưng chúng phản ánh đầy đủ ý tưởng chính của nhà thiết kế - các bộ sưu tập của ông không phải là thương mại mà là nghệ thuật.
0
