sáng tạocommons.org
Phong cách “a la rus” là một trong những phong cách phức tạp và thất thường nhất trong thế kỷ 21. Một mặt, quần áo theo phong cách này thường xuyên xuất hiện tại các buổi trình diễn thời trang và thảm đỏ, mặt khác, do tính nhân tạo và hóa trang ban đầu của chúng, người bình thường khó tìm ra lý do để mặc trang phục theo phong cách này. . Đây là vật liệue chúng ta sẽ nói về lịch sử của phong cách và sự hình thành của nó, đồng thời đưa ra các ví dụ về những gì bạn có thể mặc với những món đồ theo phong cách “a la Russe” và cách chọn tủ quần áo phù hợp theo phong cách giả Nga.
Định nghĩa ngắn gọn về phong cách “a la rus”
Phong cách “a la rus” là một phong cách, bắt chước kiến trúc/trang phục dân gian (và đa dạng) của Nga. Từ khóa ở đây là “bắt chước”, vì phong cách “a la Russe” không tương đương với nghệ thuật dân gian, nó là một phiên bản tinh tế hơn với sự hoàn thiện cẩn thận hơn và chất liệu đắt tiền hơn. Người ta hiểu rằng trong phong cách “a la rus” có một tính sân khấu nhất định.Thông thường, phong cách này có thể được nhìn thấy tại các buổi trình diễn thời trang, thảm đỏ và các bộ phim chuyển thể lịch sử.
Lịch sử hình thành phong cách “a la rus”
Thật trớ trêu là thời kỳ hình thành phong cách “a la Russe” lại xảy ra vào đúng đầu thế kỷ 19, khi quân đội của Napoléon tiến vào lãnh thổ Nga và theo tất cả các quy luật logic, đại diện của mọi tầng lớp trong Đế quốc Nga không có thời gian cho thời trang. Điều trớ trêu gấp đôi là toàn bộ giới thượng lưu Nga thời đó chỉ nói tiếng Pháp, học từ sách giáo khoa tiếng Pháp và ăn mặc theo các tạp chí thời trang của Paris. Ý tưởng về tính ưu việt tuyệt đối của mọi thứ nước ngoài so với mọi thứ trong nước đã được thấm nhuần bởi Peter I, người đã buộc phải giới thiệu thời trang cho áo yếm Hà Lan, và nó, đã được giữ vững, vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Nhưng vào năm 1812, có một bước ngoặt trong nhận thức: không chỉ tầng lớp quý tộc mặc quần áo châu Âu, năm đó những người nông dân bình thường tham gia chiến tranh du kích cũng đóng một vai trò rất quan trọng. Mặc dù thực tế là sau khi chiến tranh kết thúc, điều kiện sống của họ không thay đổi, xã hội trong tiềm thức đã ghi nhận (mặc dù theo một cách khá kỳ lạ) rằng quyền lực của người dân đã nâng lên một tầm cao mới. Vì thế, Các quý tộc Nga tổ chức vũ hội theo phong cách “a la Russe”, mặc những bộ quần áo tinh tế gợi nhớ một cách mơ hồ đến những chiếc váy suông, kosovorotkas, máy sưởi ấm tâm hồn và kokoshniks. Bước ngoặt bất ngờ tiếp theo của thời trang dành cho phong cách mới “a la Russe” là chiến thắng của Nga trong cuộc chiến với Napoléon. Khi người Cossacks vào Paris, ngoài từ tiếng Nga “nhanh chóng”, người Pháp còn áp dụng một cách ăn mặc: các tín đồ thời trang Paris mặc quần rộng, gợi nhớ đến mũ Cossack, mũ lông, cũng như áo khoác ngoài có viền lông.Về mặt hình thức, chính khoảnh khắc này đã trở thành thời điểm ra đời của phong cách “a la russe”. Nhưng sau sự trỗi dậy của Russophilia, lại có một thời kỳ tạm lắng kéo dài cho đến đầu thế kỷ XX.
Nhiều nhà thiết kế thời trang bắt đầu đếm lịch sử của phong cách “a la russe” chính xác là vào năm 1908, khi vở ballet đầu tiên trong số nhiều vở ballet do Sergei Diaghilev mang đến châu Âu được công chiếu ở Paris. Năm đó, “Những mùa nước Nga” của Diaghilev đã đi vào lịch sử, và bản thân người tổ chức bắt đầu được gọi không kém gì “ông bầu vĩ đại”. Thành thật mà nói, ý tưởng phục hồi phong cách này đã được đưa ra và thậm chí còn được “từ trên cao” chấp thuận. Sự thật là vào năm 1903, một vũ hội hoá trang được nhiều người nhớ đến đã diễn ra, tại đó toàn bộ gia đình hoàng gia và đoàn tùy tùng của họ đều mặc trang phục boyar. Đây là cách mà xu hướng hướng tới tiếng Nga đã được hình thành. Vì vậy, vài năm sau Diaghilev công bố dự án lớn của mình, anh đã được hỗ trợ và tài trợ. Năm 1907, những bộ trang phục do những nghệ sĩ giỏi nhất phát minh ra được lấy cảm hứng từ lịch sử trang phục dân gian Nga và sự độc đáo của nó. Đây là cách trang phục xuất hiện cho các buổi biểu diễn ba lê “The Firebird”, “The Rite of Spring”, “The Tale of the Buffoon”, “Petrushka”, “Sadko” và nhiều tác phẩm khác dựa trên lịch sử hoặc văn hóa dân gian Nga. Một mặt, chúng được điều chỉnhe đối với các vũ công, trang phục dân gian Nga, và mặt khác, một phần quan trọng của các yếu tố trang trí được lấy từ các quốc gia khác và dệt nên hình ảnh tổng thể của nhân vật một cách hữu cơ. Những nghệ sĩ nổi tiếng như Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov và huyền thoại Lev Bakst đã làm việc trên trang phục múa ba lê (cả từ quan điểm hình ảnh và thẩm mỹ cũng như từ quan điểm thực tế).Các nghệ sĩ Paris cũng không đứng ngoài quá trình này: Coco Chanel tự mình may trang phục cho Maya Plisetskaya, nghệ sĩ tiên phong Sonia Delaunay chịu trách nhiệm về trang phục đồ họa của Cleopatra và đoàn tùy tùng của bà, và vở ballet một màn “Parade” được thiết kế từ bắt đầu kết thúc bởi Pablo Picasso. Những sự kiện này không thể không ảnh hưởng đến thời trang.
Quần áo theo phong cách “a la Russe”
sáng tạocommons.org
Phong cách “a la Russe” xuất hiện trên đường phố Nga nhờ nhà thiết kế thời trang và người tạo ra xu hướng Paul Poiret. Ông thích điều đó, mặc dù có sự nghiêm khắc và hình học ban đầu nhưng phong cách “a la russe” vẫn giữ được sự sang trọng và tinh tế. Phong cách Nga đã trùng lặp thành công với kỷ nguyên Art Deco, trở thành sự tiếp nối hợp lý của xu hướng thời trang. Một năm sau khi phát hành vở ballet, Poiret đã tạo ra một loạt trang phục lấy cảm hứng từ “vở ballet của Diaghilev” và các họa tiết dân gian tươi sáng: kiểu dáng rộng, lông thú và họa tiết tươi sáng đã trở thành một phần của lịch sử thời trang. Ngoài ra, ảnh hưởng còn được củng cố bởi các sự kiện bi thảm năm 1917, khi sau cuộc cách mạng, một bộ phận đáng kể giới quý tộc, bông hoa của dân tộc, đã rời bỏ Đế quốc Nga cũ. Nghèo khó và không có máu, họ vẫn là những người có học thức tốt và gu thẩm mỹ tốt. Các quán trà ở Nga với ấm đun nước và gấu nhồi bông, cũng như các nhà hàng, nơi thay vì ca sĩ, công chúng được những người gypsy giải trí, đã trở nên nổi tiếng. Những người đồng hương kém may mắn hơn được thuê để làm việc: ví dụ, Coco Chanel đã thuê hơn 20 người Nga di cư để may vá, thêu thùa và làm người mẫu, và nhiều người Paris về nguyên tắc đã mua ren và thêu từ các phụ nữ thủ công Nga để tuân thủ tất cả các quy định về thời trang và hỗ trợ người dân có hoàn cảnh khó khăn. Các hãng thời trang như Chanel và Lanvin đã thực hiện các bộ sưu tập theo phong cách “a la Russe” trong nhiều mùa.Hơn nữa, những người mang dòng máu xanh, các công chúa và đại diện của Nhà Romanov cũng đến khoe những bộ trang phục này. Trong cùng thời kỳ, các hãng thời trang được thành lập bởi những người di cư giàu có bắt đầu nổi lên theo dịp: biểu tượng IrFe, được tạo ra bởi Irina và Felix Yusupov, cũng như qua những đêm mất ngủ để thêu Kitmir, do Nữ công tước Maria Pavlovna mở ra.
Làn sóng yêu thích thứ ba dành cho phong cách “a la russe” được khơi dậy bởi bộ sưu tập Opera-Ballets russes của Yves Saint Laurent, người đứng đầu hãng thời trang Christian Dior và đã đến thăm nước Nga khép kín. Yves Saint Laurent cũng bị ấn tượng bởi vở ballet, nhưng lần này không phải là Russian Seasons của Diaghilev.
Những yếu tố tủ quần áo nào theo phong cách “a la russe” ngày nay phổ biến?
Cho đến nay, phong cách “a la Russe”, giống như bất kỳ phong cách dân tộc nào, vẫn còn khá chọn lọc. Thứ nhất, không thể tạo toàn bộ tủ quần áo của bạn từ một chiếc Russe. Nhưng bạn có thể giới thiệu một số hình ảnh hàng ngày một cách thông minh. Vai trò chính phải được thực hiện bởi vật trang trí và chất liệu: hoa văn nhịp nhàng, màu sắc tương phản, viền lông tự nhiên, tay áo ren. Cách giải thích hiện đại về phong cách “a la Russe” không quá sáng sủa: rất ít người bình thường thường tham dự các buổi tái hiện lịch sử hoặc các bữa tiệc theo chủ đề, và bạn sẽ không mặc caftan đến văn phòng trong một thời gian dài. Hơn nữa, các xu hướng mới cũng đã góp phần. Thời trang dành cho các sản phẩm thân thiện với môi trường đã phát huy tác dụng và ngày càng nhiều phụ nữ bắt đầu từ bỏ áo khoác lông thú và đồ trang trí làm từ lông thú tự nhiên. Nhưng điều này không có nghĩa là phong cách “a la Russe” không còn tồn tại. Ngày nay có một loạt cái gọi là kokoshniks hiện đại, dùng làm băng đô, quần thêu, cũng như váy có các chi tiết trang trí cổ của Nga.Lông thú tự nhiên ngày càng được thay thế bằng lông nhân tạo, những chiếc mũ cao đang trở thành mốt, giày đế bệt dệt kim không chỉ phổ biến ở thế hệ cũ, và vào mùa đông, những loại bốt nỉ ấm áp tương tự - uggs được ưa chuộng vào mùa đông. Bất kỳ chiếc áo khoác da cừu thon dài nào, với một mảng nhỏ và loe, đều có thể trở thành một yếu tố xứng đáng trong phong cách “a la Russe”. Mức độ sang trọng của phong cách “a la russe” có thể được điều chỉnh bằng chất liệu: những món đồ nhung và satin có thêu phù hợp hơn cho các sự kiện buổi tối, nhưng những món đồ màu pastel làm từ cotton và lanh có thể được mặc hàng ngày. Và đối với các bữa tiệc theo chủ đề, bạn có thể quyết định mặc kitsch: một bộ đồ thể thao lấy cảm hứng từ Khokhloma hoặc một chiếc áo phông có in hình phổ biến của Denis Simachev, một chiếc áo sơ mi sáng màu có hình “dưa chuột” của Slava Zaitsev.
0
