sáng tạocommons.org
Trong tài liệu này, chúng ta sẽ nói về phong cách bí ẩn và phức tạp của a la Russe. Một mặt, có lẽ mọi người đều biết các giai đoạn chính trong lịch sử của phong cách này và các yếu tố chính của nó, mặt khác, không dễ để tìm ra lý do để áp dụng tất cả những kiến thức này vào thực tế và trông không quá khiêu khích. Trong tài liệu này, bạn sẽ tìm thấy mô tả về hình ảnh kèm theo ảnh chụp, lịch sử của phong trào, cũng như các mẹo về cách tự tạo một hình ảnh theo phong cách Russe.
Phong cách a la Russe bắt nguồn như thế nào
Điều đó đã xảy ra khi Nga, trong một phần quan trọng trong con đường lịch sử của mình (từ Peter I cho đến ngày nay), đã cố gắng bắt chước châu Âu trong hầu hết mọi việc. Đặc biệt là về quần áo: giới quý tộc đặt mua nguyên liệu đầu tiên từ Hà Lan và Ba Lan, sau đó từ Pháp. Nỗ lực đầu tiên để hình thành các thành phần của phong cách a la Russe được thực hiện vào năm 1812, khi Francomania lan rộng do cuộc chiến với Napoléon nhường chỗ cho Russophilia.Một nỗ lực, bởi vì các quý tộc Nga, những người nói tiếng Pháp và hầu hết chỉ đọc văn học Pháp, hầu hết chỉ nhìn thấy nông dân từ xa và hiểu rất đại khái một chiếc váy suông thực sự của Nga trông như thế nào. Vì vậy, những quý cô quý tộc, những người ngay cả trong mùa đông vẫn rung rinh trong những quả bóng trong những chiếc váy lụa nhẹ (và đôi khi bị tạt nước để nhấn mạnh vẻ trang nghiêm của hình dáng của họ, như họ đã làm ở Paris ít lạnh hơn nhiều), đã quyết định quên đi thời trang Paris trong hai mùa và mặc chúng khi khiêu vũ trong những chiếc váy suông thêu hoa văn phong phú, kokoshniks và tóc tết. Nhưng sự bộc phát tình yêu bất ngờ này của người Nga đối với lịch sử và văn hóa của chính họ đã gần như không được châu Âu chú ý. “Thực tế”, bởi vì phong cách Nga đã đến được với người Paris, nhưng không phải dưới dạng váy hóa trang của giới quý tộc Nga. Những người Cossacks Nga và đồng phục của họ đến Paris năm 1814 đã gây ấn tượng mạnh với người Pháp: quần ống rộng, viền lông và râu được cắt tỉa đã trở thành mốt ở thủ đô nước Pháp. Bất chấp tính chất giai thoại của tình huống này, trường hợp này có thể được coi là điểm khởi đầu trong lịch sử của phong cách a la Russe.
Thành công thế giới của phong cách a la Russe
Câu chuyện thành công thực sự của phong cách a la Russe bắt đầu từ thế kỷ XX. Năm 1909, vở ballet Nga ra mắt và trang phục theo phong cách a la Russe đã thực sự gây chấn động ở Paris và sau đó trên toàn thế giới. Thủ phạm của chiến thắng này chính là “ông bầu vĩ đại” Sergei Diaghilev, người đã bước lên sân khấu chính của Pháp với “Những mùa Nga” của mình. Các buổi biểu diễn trung tâm là các vở ba lê “Nghi thức mùa xuân”, “Con chim lửa”, “Petrushka”, “Sadko” và “Câu chuyện về anh hề”, nơi trình bày những bộ trang phục dân gian Nga thích hợp cho khiêu vũ, một số mang chút hương vị. của các dân tộc phương Đông.Tác giả của những bộ trang phục Nga cách điệu dành cho các vũ công ba lê này là: nghệ sĩ Nicholas Roerich, người đã thiết kế toàn bộ phần hình ảnh cho vở ba lê “Nghi thức mùa xuân”; Natalya Goncharova và Mikhail Larionov, người thiết kế trang phục cho “Sadko” và “The Tale of a Buffoon”; cũng như nghệ sĩ yêu thích của Diaghilev, Lev Bakst (trong các tác phẩm của mình, ông dựa vào những bức vẽ còn sót lại từ các lễ hội hóa trang ở Nga năm 1812). Các nghệ sĩ Pháp cũng giúp thiết kế các vở ba lê khác: biểu tượng phong cách Coco Chanel trong trang phục Maya Plisetskaya, nữ hoàng tiên phong Sonia Delaunay đã tạo ra trang phục của Cleopatra cho vở ba lê cùng tên, và Pablo Picasso đã thiết kế vở ba lê một màn “Parade”. Mặc dù thực tế là không phải tất cả các vở ballet đều gắn liền với lịch sử Nga, nhưng sự hợp tác của các nghệ sĩ và nhà thiết kế với Diaghilev đã ảnh hưởng rất nhiều đến phong cách và công việc tiếp theo của họ. Ba lê Nga đã chiếm được cảm tình của người châu Âu đầu tiên và sau đó là người Mỹ.
sáng tạocommons.org
Phong cách a la Russe cho đại chúng
Trong thế giới thời trang, người sáng lập và phổ biến phong cách a la Russe là Paul Poiret, người coi phong cách Nga là sự tiếp nối hợp lý của chủ nghĩa chiết trung nghiêm ngặt của Art Deco. Vào những năm 1910-1914, trang phục của ông thể hiện các họa tiết Nga thường thấy trong các vở ballet của Diaghilev: mũ đội đầu, vải sáng màu và phong cách táo bạo. Sau thành công của Poiret, hơn 20 hãng thời trang đã mở ở Paris, sản xuất trang phục theo phong cách Russe. Lý do cho làn sóng thời trang thứ hai cho phong cách a la Russe, kỳ lạ thay, là cuộc cách mạng năm 1917 và làn sóng người di cư sau đó, hầu hết đều tìm đến Paris. Đồng bào đã tận dụng xu hướng và sống sót tốt nhất có thể. Ngoài quần áo kiểu Nga, các quán trà với ấm samovar cổ, nhà hàng với những con gypsies ướp xác và gấu cũng đang thịnh hành.Các quý cô bắt đầu đeo những chiếc khăn nhiều màu sắc và áo khoác ngoài có viền lông thú, còn giới trẻ thích những chiếc áo cánh có dáng thẳng và hoa văn nhịp nhàng. Các hãng thời trang như Chanel và Lanvin đọc được nhu cầu của xã hội và cho ra mắt bộ sưu tập của họ theo phong cách a la Russe. Coco Chanel đã thuê khoảng 20 người Nga nhập cư để may vá và làm người mẫu. Thật buồn cười, nhưng, một phần nhờ vào người mẫu Nga, nghề người mẫu thời trang ở châu Âu đã trở nên được kính trọng và thậm chí có uy tín: xét cho cùng, quần áo được trình diễn bởi những phụ nữ quý tộc, bị tước đoạt danh hiệu và của cải (nhưng không hề mất đi trí thông minh và charm), người đã chạy trốn khỏi Đế quốc Nga, đặc biệt là cháu gái của Alexander II Natalya Paley, Công chúa Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Gali Bazhenova tốt nghiệp Học viện Smolny và Công chúa Maria Eristova.
Những người Nga di cư còn dư tiền hoặc có khách quen cũng mở hãng thời trang của riêng họ, trau dồi phong cách a la Russe. Hãng thời trang nổi tiếng nhất là IrFe, được thành lập bởi Irina và Felix Yusupov. Buổi ra mắt bộ sưu tập tại khách sạn Ritz và những người mẫu quý phái tinh tế đã đảm bảo cho IrFe danh hiệu một trong những hãng thời trang thành công nhất. Nữ công tước Maria Pavlovna thành lập xưởng thêu Kitmir, đổi những viên kim cương của gia đình lấy một chiếc máy khâu và thuê một căn phòng nhỏ. Sự làm việc chăm chỉ và những đêm mất ngủ đã giúp cô có được tấm vé may mắn - gặp gỡ Coco Chanel, người bắt đầu thường xuyên đặt hàng đồ thêu từ công chúa. Kết quả là có 50 thợ thêu đã làm việc tại Kitmir dưới sự lãnh đạo của Maria Pavlovna.
Bất chấp niềm vui ban đầu đã qua đi, tình yêu dành cho phong cách a la Russe vẫn tiếp tục quay trở lại theo chu kỳ: năm 1957, Yves Saint Laurent đứng đầu nhà Christian Dior, năm 1959, ông quyết định mang bộ sưu tập của mình đến Moscow, và đã ở Năm 1976, ông phát hành loạt tác phẩm của riêng mình dành riêng cho vở ballet Nga “Opera-Ballets russes” dựa trên chuyến đi đến Nga. Theo bản thân nhà thiết kế, nó “không phải là tốt nhất, nhưng là đẹp nhất” trong các bộ sưu tập của ông.
Năm 2009, Karl Lagerfeld mang bộ sưu tập thu đông 2009/10 Paris-Moscow tới Moscow, buổi trình diễn được cách điệu như một vũ hội Nga thực sự. Các người mẫu mặc áo lông thú màu đen, gấm vàng và đầu họ được trang trí bằng những chiếc kokoshnik cao làm từ ngọc trai và kim cương giả.
Các yếu tố cơ bản của phong cách a la Russe
Phong cách a la Russe for life khác xa với những hình ảnh mê hoặc trên sàn catwalk. Phong cách Nga được thể hiện nhiều hơn ở những yếu tố riêng biệt của trang phục. Đây có thể là những hình thêu nhịp nhàng dưới dạng đồ trang trí dân tộc trên áo len, một dải lông chồn rộng trên áo khoác loe, những chiếc băng đô được cách điệu như những chiếc kokoshniks “cô gái” thu nhỏ, hoặc một chiếc váy thêu gợi nhớ một cách mơ hồ đến chiếc áo choàng của nông dân. Trong các biến thể hàng ngày hơn, đó có thể là những chiếc váy suông rộng rãi có thêu, bốt nỉ, áo len cách điệu như zipun, váy dài màu đỏ có viền loe, bất kỳ áo khoác da cừu dài hoặc áo khoác lông làm từ lông tự nhiên, dây thắt lưng dệt kim, mũ lông cao.
Cách ăn mặc hôm nay theo phong cách la Russe
Để đến tham dự một sự kiện theo chủ đề la Russe hoặc trông thật hoành tráng trong ngày sinh nhật của một người bạn, bạn không cần phải mặc váy Khokhloma hoặc kokoshnik. Điểm nhấn cách điệu, phụ kiện nguyên bản hay thậm chí là một kiểu tóc khác thường là đủ.Hầu như mọi chiếc váy maxi xòe hoặc váy super-maxi, khi kết hợp đúng cách với áo crop top, đều có thể biến bộ trang phục của bạn thành phong cách la Russe. Thông thường, cụm từ “style a la Russe” được sử dụng trong bối cảnh các món đồ thời trang được làm từ vật liệu tự nhiên, được trang trí bằng thêu hoặc trang trí khá hạn chế. Điểm nhấn chính trong phong cách a la Russe cũng có thể là màu sắc: sự tương phản của màu đen, đỏ và vàng kết hợp với phong cách khép kín sẽ là sự thể hiện xứng đáng cho phong cách này. Cần đặc biệt chú ý đến chất liệu vải: để có phong cách a la Russe, nhung, sa tanh, vải lanh hoặc len là lý tưởng - sự lựa chọn chất liệu dân chủ như vậy cho phép bạn điều chỉnh trang phục cho phù hợp với sự kiện và điều chỉnh mức độ sang trọng. Tuy nhiên, phong cách a la Russe cho phép bạn chơi đùa và đánh lừa: bạn có thể thêm một chiếc áo sơ mi sáng màu có họa tiết cánh hoa, như của Slava Zaitsev, hoặc một chiếc Khokhloma lớn theo phong cách của Denis Simachev. Nhưng đừng lạm dụng nó, nếu không bạn sẽ có một bộ trang phục lễ hội—một yếu tố kiểu Russe sẽ khá đủ để hình ảnh có thể đọc được. Nếu ngân sách cho phép, bạn có thể mua một chiếc túi xách lông thú hoặc thậm chí một chiếc bao tay lớn để phù hợp với chiếc áo khoác của mình. Chà, ngoài tất cả mọi thứ, đừng quên son môi màu đỏ Nga.
0
