Thời trang cao cấp thường gây bất ngờ thực sự hoặc thậm chí gây sốc cho những người xem chưa chuẩn bị trước. Nhưng những người theo phong cách bohemian và các nhà báo không bỏ lỡ những buổi trình diễn này. Ngành công nghiệp thời trang đã thay đổi, kéo theo đó là luật chơi của “cuộc chơi”. Hôm nay tôi sẽ cho bạn biết lý do tại sao các buổi trình diễn thời trang được tổ chức vào năm 2020.
Trước đây nó thế nào
Không có gì bí mật cảồHầu hết các "vật trưng bày" từ các buổi biểu diễn đều không bao giờ có ý định mặc. Không chỉ hàng ngày mà còn đối với bất kỳ ai nói chung. Mục tiêu chính của họ chính là cú sốc của những người chưa quen. Đây là cơ hội để thu hút sự chú ý và nâng cao giá trị của thương hiệu. Tất nhiên, trang phục lạ được bán. Tuy nhiên, chỉ để trở thành một phần của bộ sưu tập triển lãm đắt tiền.
Ngoài ra, xưa và nay có những quy định khá nghiêm ngặt khi bước vào thế giới “thời trang cao cấp”. Ví dụ, có một thứ gọi là “pret-a-porter”. Tức là quần áo có thể mặc ngay - quần áo hàng ngày. Để tạo ra những bộ sưu tập kiểu này, một số nhà thiết kế thời trang đã bị tước tư cách thành viên trong vòng tròn “thời trang cao cấp”.Điều này có nghĩa là các chương trình ban đầu được tạo ra nhằm mục đích giải trí chứ không phải mang tính thiết thực.
Chuyện gì đang xảy ra bây giờ
Thoạt nhìn, không có gì thay đổi trong những năm gần đây. Các nhà thiết kế vẫn cần chứng chỉ, trang phục vẫn hoang dã và rõ ràng không dành cho trang phục hàng ngày. Tuy nhiên, một phân tích sâu hơn cho thấy một bức tranh thú vị.
Đương nhiên, một số hãng thời trang gây sốc chỉ vì lợi nhuận. Chương trình mang lại cho họ danh tiếng và tạo ra sự “cường điệu” khét tiếng. Các sản phẩm haute couture thu hút sự quan tâm của báo chí, truyền hình. Đây là cách thương hiệu được quảng bá và trở nên dễ nhận biết. Nhưng gần đây, ngày càng có nhiều nhà thiết kế sử dụng các buổi biểu diễn cho mục đích khác. Điều quan trọng là họ phải truyền đạt ý tưởng đó tới công chúng.
Âm nhạc, phong cách, chỉ đạo của chương trình và các yếu tố nhất định của nó - tất cả những điều này hoạt động giống như trong một bộ phim, để trình bày “cốt truyện”. Nhưng câu chuyện có thể khác. Ví dụ, về việc cứu thế giới khỏi rác thải nhựa bằng cách tạo ra quần áo từ chai tái chế. Những đôi giày thể thao hàng ngày làm bằng chất liệu này không thể phân biệt được với những đôi giày thông thường về bề ngoài. Nhưng những bộ trang phục điên rồ của người ngoài hành tinh lại tỏa sáng trên sàn catwalk, thu hút sự chú ý của mọi người vào vấn đề.
Ngoài ra, gần đây thế giới thời trang ngày càng rời xa nguyên tắc “không thực tế nhưng đẹp đẽ”. Khả năng bị rơi từ “độ cao” mặc đồ thoải mái đi biểu diễn ngày càng ít. Thợ may có cơ hội thể hiện những ý tưởng sáng tạo của mình. Những ý tưởng này sau đó sẽ được thực hiện khi tạo ra các bộ sưu tập trang phục hàng ngày. Và sau màn trình diễn gây sốc, mọi người sẽ chấp nhận những mẫu mã thực tế hơn với tính năng mới dễ dàng hơn nhiều.
Sự sáng tạo này có đúng không?
Mỗi bộ sưu tập đòi hỏi thời gian và tiền bạc để tạo ra.Và đây không phải là một quá trình thiếu suy nghĩ theo kiểu “làm sao mình có thể nổi bật để mọi người choáng váng”. Toàn bộ hành động là một công việc tốn nhiều công sức. Thậm chí còn có những tiêu chí lựa chọn nhất định cho mỗi nhà thiết kế thời trang.
Chẳng hạn, sản phẩm của anh phải được làm thủ công hơn 70%. Đây có thể là các yếu tố như thêu, trang trí, ren, lông vũ, nút, đá quý hoặc đá bán quý. Những chi tiết như vậy để lại dấu ấn trên mỗi mẫu trong bộ sưu tập. Vì vậy, những thứ tỏa sáng tại các buổi diễn không hề là những dự án vô hồn. Các nhà thiết kế thời trang thực sự quan tâm đến từng người trong số họ.
@AP Tin tức
Chừng nào các bộ sưu tập thời trang cao cấp còn có nhu cầu thì thời trang gây sốc sẽ tiếp tục. Những sản phẩm như vậy không còn chỉ là một cách để thu hút sự chú ý đến thương hiệu. Đây là sự thể hiện bản thân và là cơ hội để công chúng chú ý đến các vấn đề toàn cầu. Ngay cả khi theo một cách bất thường như vậy.
0
